1、
書法學習需要時間的保證。雖然
書法講究悟性、天賦,這些先天的東西其實個人都(dōu)差不了多少,最終還是落實到比耐心,比時間的投入上。耐心就(jiù)是要做好(hǎo)長時間默默無聞的準備,深刻領會
書法的精神,要對
書法有感覺,或者說要“來電”。這個需要很多時間的投入,去不斷的領會的。
2、學
書法要深入傳統,隻有深入傳統,真正領會了傳統的精神,才會深切愛上
書法。傳統對于當代來說,不是枯涸的,它的資源仍然新鮮、活潑。對于傳統的挖掘程度和理解的不同,可以開出不同的
書法走向(xiàng)。
3、清代的碑學運動,傳統的說法都(dōu)認爲在帖學系統之外建立了另外一個不同的審美世界。其實,碑學雖然講究奇趣、古趣,他們的格調和品質仍然是在傳統之中的,可以說仍然符合傳統文人
書法的審美的。我們看清末民初的碑學大家,如康有爲、沈曾植、于右任等等,他們的
書法突破了傳統帖學,但是格調和品質仍然依歸傳統。
我相信,
書法同繪畫一樣,繪畫強調所描繪對象的品格的塑造。比如說畫松,就(jiù)要具備松的品格。這個都(dōu)是客觀的對象所具有的基本品質。
書法也是一樣,我們寫的漢字,每個字也都(dōu)具有基本的品質,
書法也是要把這種品質展現出來。而現代的一些學碑的
書法家,認爲奇趣就(jiù)是變形,于是
書法的取法對象走向(xiàng)民間化便成(chéng)了衆向(xiàng)所趨。這種對形式感的過分強調,其實是完全損害了
書法的核心精神,即現代的
書法丢掉了格調和品質。
4、
書法的正脈乃是魏晉以來到明清
書法名家構成(chéng)的巨大的譜系,就(jiù)是帖學系統,包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值,即格調和品質。但是帖學在宋以後爲什麽衰弱了呢?具體原因有很多。
其一:範本的差異性太大。刻帖的流行一方面(miàn)擴大
書法群體,而一方面(miàn)也引起(qǐ)了諸多誤會和混亂。刻帖的不斷翻刻,離原本會越來越遠,後人學刻帖,難免有霧裏看花的遺憾。這個是資料的限制,而我們現在的信息時代,完全可以突破古人資料匮乏的尴尬局面(miàn),這個可以說是我們學
書法的有利條件。
其二:宋以後楷書的意識太強,可以說深刻影響了行草書的創作和審美。從唐代開始,中國的文字就(jiù)在走規範化道(dào)路,這個大概和印刷術有關系。唐之前,文本的流傳都(dōu)是靠手工抄寫來完成(chéng),對于每個閱讀者來說,每一個文字都(dōu)是新鮮的、不同的。但是在唐以後,印刷術的流行,帶來了美術字在印刷行業的大量運用。
美術字就(jiù)是規範字,如宋體,雖然刻工的不同會讓規範字有所差異,但是總體來說,規範字确立了一個标準的書體形式。對于閱讀者來說,天天接觸的就(jiù)是這些一模一樣的标準形式,這種規範字的閱讀,深刻影響了
書法家對于
書法創作的理解。這些規範的字體會逐漸在閱讀者的心裏造成(chéng)一種心理定勢——字的某種寫法就(jiù)是完美的,字的筆畫安排符合某種規範就(jiù)是完美的,等等等等。
而這些心理定勢在魏晉人那裏根本沒有。魏晉時代的
書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中,成(chéng)熟的書體不是楷書,而是草書。也就(jiù)是說,魏晉人學
書法,面(miàn)對的是一個成(chéng)熟的草書系統,而不是如宋以後,面(miàn)對的是一個成(chéng)熟的唐楷系統。這樣差距就(jiù)出來了。草書對于楷書來說,更加自由開放,從草書化到行書,行書必定具有草書的品格。所謂古法,就(jiù)是一套從草書中化出來的筆法系統。而宋以後,學書先學楷書的做法成(chéng)了
書法的常識,也可以說是偏見。我們一開始就(jiù)被(bèi)灌輸規範化的審美。
這種審美的最終結果就(jiù)是館閣體的出現。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下,奄奄一息。帖學的最後一位大家就(jiù)是明代的董其昌。但是,我們看到董的
書法結構平正(正是楷書影響的結果),筆法單調。唯一出色的就(jiù)是墨法和格調。而到了清代,更沒有帖學大家。對于我們來說,困難也許更大。我們面(miàn)對的是極其規範的閱讀文字,同時離魏晉時代有千年的距離。這些都(dōu)給我們領會古法造成(chéng)了困難。
5、那麽如何領會古法呢?最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優勢。比如說,學習唐楷,必須廢除清代對唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多
書法作品。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顔真卿的筆法;在嵯峨天皇的書迹中,我們看到了經典的歐陽詢筆法,比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多。這些書迹對于我們理解唐人的筆法有著(zhe)重要的意義。
又比如說《蘭亭序》,馮承素的摹本現在流傳最廣,大家對《蘭亭序》的誤解也最深。馮的摹本解體固然潇灑,但是畢竟是鈎摹出來的,不是寫出來的,露鋒太多,顯得尖刻和做作。有些筆畫明顯是違反運筆規律的,是假的筆畫。學習《蘭亭》如果不能(néng)認識到這一點,那就(jiù)很麻煩。所以,從某種意義上說,禇遂良、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本,值得好(hǎo)好(hǎo)研究。因爲它是書寫的結果,保留了更多唐人的筆法。雖然結構風神不如馮本潇灑,但是線條更真實。
6、學
書法一定要占有豐富的資料,可以互相比勘。我們占據的資料多于古人,這個是我們時代的優勢。但是,我們的資料更多的是印刷品,于是問題又來了。印刷品說到底還是二手資料,雖然比刻帖要好(hǎo)的多,但是對于理解古人
書法還是存在著(zhe)一定的差距。所以要看真迹,這個非常重要。多比勘資料,多觀摩真迹,我們就(jiù)能(néng)發現原來被(bèi)我們深刻誤解的東西。比如說《伯遠帖》,我們看印刷品覺得非常精彩。但是上次我去上博參觀的時候,發現《伯遠帖》的線條居然這麽軟弱,這個讓我很吃驚。
7、接下來講
書法學習問題。要學好(hǎo)
書法需要全面(miàn)的訓練,最基本的就(jiù)是技巧的訓練和積累。技巧說到底就(jiù)是練筆性。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能(néng)力。所謂全面(miàn)的技巧訓練,就(jiù)是要拓寬手的敏感度。
書法經過曆史的積累,技巧非常多。但是真正能(néng)被(bèi)
書法家吸收和運用的也不過十多種。但是對于學習者來說,要擴大技巧訓練的範圍,不要局限于幾種技巧的訓練。廣泛的接觸、涉獵,最終找到适合自己生理和心理的技巧。而真正豐富的技巧在二王的
書法體系中得到最全面(miàn)的保留。
8、五種書體各有各的技巧要求,或多或少。論技巧的變化、複雜和難度,行草的技巧要求更多,也更難。但這個不是說技法相對簡單的篆、隸、楷不重要。相反,這些靜态
書法的研習對于我們掌握動态
書法(行、草)有著(zhe)重要的意義。
9、技巧和人文。記得前幾年,國美和南藝的
書法教學有過争論。在國美一方,講究完全解剖技巧,“逼真模仿”,這種精微訓練見效快。而南藝講究長遠的修爲,見效慢。當然,對于我們來說,完全可以結合兩種學習的方法。首先,學習
書法一定要學會運用理性剖析作品。國美的方法很适合。其次要對
書法作品保持新鮮感。如果一件
書法作品換不起(qǐ)你的感覺,一是作品肯定沒有深度,二是你自己缺少深度。比如對于二王尺牍,需要經常産生新意,就(jiù)是新鮮感,才能(néng)不斷深入。王字可以說大有文章可做。最後,當技巧掌握到一定程度,必然要加強人文、品格等等方面(miàn)的修養。
10、學
書法對于整個
書法史發展脈絡要有清晰的把握。我們之所以說晉、唐是中國
書法史上的兩座高峰,就(jiù)是因爲書寫在那個時候保持了最自由、最本真的狀态。前面(miàn)說過,印刷術帶來的美術規範字對宋以後的書寫産生了重大影響。在晉、唐時代,
書法家的書寫思維和現代人完全不一樣。我們學傳統,尤其是學宋以前的
書法,就(jiù)是要打破自己對文字的“意象”,就(jiù)是說要突破深藏在自己潛意識中的規範的美術字審美定勢。
如果我們帶著(zhe)這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品,會發現很多奇怪的地方,也就(jiù)是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對于古人來說是順理成(chéng)章的,對我們來說卻是不可理解的。原因就(jiù)是我們被(bèi)固定的規範框住了。學習傳統,尤其是學習宋以前的傳統,說到底就(jiù)是要打破原來的思路、規範(打破單一的美術字結構),如此才能(néng)真正理解古人。
11、“逼真臨摹”非常重要,就(jiù)是要達到僞造的地步。很多人以爲臨摹隻要抓住大概,他們自稱是
書法的“氣韻”、“神”等等。其實,所有的氣韻神采都(dōu)是建立在筆墨的基礎上的。如果筆墨無法達到或者接近古人,大談“遺形取神”等等都(dōu)是空洞無物的。所以,在臨摹的開始,要無條件的服從古人。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。
比如說,對于一些奇異的結構,很多人會認爲是偶然的效果,不必在意。其實這些偶然也透露了一種必然。我建議都(dōu)要臨,臨的越像越好(hǎo)。也許一開始覺得很難,難就(jiù)對了,那是因爲我們日常的規矩、定勢在作怪。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規範體系中。這樣就(jiù)麻煩了。你越是重複,規範就(jiù)越牢固。到最後,臨摹隻是加深了自己的偏見,而沒有突破。精細臨摹古人作品就(jiù)是要突破我們被(bèi)美術字深刻影響的規範意識。
12、二王的
書法體系筆墨要素更完善。從中可以學到非常多的東西。說二王是中國
書法的源頭,是有道(dào)理的。深刻理解了二王,再學其以後的東西,會有“一覽衆山小”的暢快感。
13、要掌握“八面(miàn)出鋒”的運筆方法,就(jiù)是要加強用筆的豐富性、靈活性。切忌筆鋒偏在一邊,這樣字容易薄;也要忌諱把筆當作刷子一樣使用,那會讓線條變得單調乏味。